PAJARITOS es un cuentacuentos pensado para todos quienes gustan de los relatos y las aves.

A través de canciones, rimas, sonidos, colores y dibujos, creamos una narración dinámica, en donde valoramos la existencia de los pajaritos, principalmente las endémicas que son aquellas nativas de nuestro país, o aquellas migratorias que habitan nuestro territorio en determinados períodos del año.

Ésta obra combina las artes del Teatro y la Música para ofrecer a Niñas y Niños de entre 3 a 5 años de edad, un concierto teatral basado en positivos valores, tales como, la educación emocional, la higiene mental y corporal, la alimentación saludable y la conciencia acerca del abuso ambiental y a las personas. La puesta en escena, dividida en 4 cápsulas de 10 minutos cada una, nos entrega un profundo mensaje a través de personajes, canciones, títeres, sonidos y múltiples sensaciones, visuales, sonoras, atractivos para los sentidos y la imaginación infantil.

La obra, transcurre en un ambiente libre de contaminación, en donde su protagonista convive con todos y cada uno de los seres de la naturaleza. Incluye el lenguaje de señas, como una forma de acercar a los niños, jóvenes y padres con discapacidad auditiva a este relato fantástico y lleno de color.

La historia es narrada por una amiga duende, de nombre Kim Akainik. Ella, de la mano de señas, lleva a viajar a las niñas y niños, a un lugar mágico donde los seres de la naturaleza son lo más importante y bello del planeta.

También la obra muestra las imperfecciones de la naturaleza. El compartir con sus habitantes, denota de parte de Kim, la no discriminación con lo que la madre tierra le ha entregado como hábitat. Es así como el respeto a la diversidad, se manifiesta desde la aceptación del juego con una mosca hasta con una natural cuncuna… “Kunkuninki”.

Es un montaje de fantasía donde se utilizan distintos elementos para la estimulación temprana. Música, sonidos, colores, elementos visuales y juegos invitan a los niños a viajar junto a Sayén al mundo de la imaginación.

El viaje de Sayén es la historia de una niña que vive en el mar. Una noche sueña que viaja al volcán, en el camino se encuentra con un Cangrejo, un Cochayuyo y un Cóndor que ayudarán a Sayén a llegar a un volcán que se siente solo.

El viaje de Sayén es una metáfora del viaje del agua, que desde el mar se evapora, para convertirse en nieve y al derretirse pasa a ser río que la llevará de regreso a su casa en el mar.

Estrenada en 1999 por el Gran Circo Teatro, Nemesio Pelao es la creación maestra de Cristián Soto, en una obra escrita en prosa donde abundan rimas consonantes que le dan al texto el sonido de los versos.

Este espectáculo festivo narra una historia centrada en la orfandad y el padre ausente, elementos condicionantes de la chilenidad.

Ambientada en las cercanías de Talca de los años 40, la obra mira la identidad nacional a través de la ingenuidad de Nemesio, invitandonos a descubrir una radiografía emocional de los chilenos, con una historia llena de humor y emociones, donde se hacen patentes los mitos y las tradiciones de del campo.

Montaje teatral para toda la familia, que busca reflejar la cosmovisión del Pueblo Mapuche a través del Wetripantu.

Lemu es la historia de dos amigos, Juan y Antonio que estudian en un internado. La profesora les da un trabajo de investigación, donde tendrán que visitar un bosque para la realización de un herbario.

Estos dos amigos viajan donde el Papá de Juan (Antu), donde conocerán a Suyai, una niña Mapuche que les mostrará la cosmovisión del Pueblo Nación Mapuche y el respeto por el bosque y la naturaleza.

En este bosque conocerán la magia y el significado del respeto y la diversidad. We Tripantu o Wunoyl Tripantu es la celebración del año nuevo Mapuche que se realiza en el solsticio de invierno austral (el día más corto del año en el hemisferio sur) entre el 21 y el 24 de junio.

Esperpento es un género literario creado por el español Ramón del Valle Inclán y la generación del 98, se caracteriza por instalar una crítica social por medio de una deformación grotesca de la realidad. Este dramaturgo español de principios del siglo XX, propone una estética donde hay una animalización de los personajes, donde abunda el contraste entre lo feo y lo hermoso de la vida. La historia se plantea como una sátira, una caricatura de la realidad.

La Compañía En Tránsito se basa en la obra “El esperpento de la hija del Capitán” de este dramaturgo para crear la puesta en escena de “Esperpepntos”, tomando la propuesta estética de los Esperpentos de valle de Inclán, contextualizándola a nuestros tiempos y época, apelando a la circularidad de ciertos sucesos de nuestra historia como seres humanos, y planteando una reflexión sobre el poder, corrupción a la condición macabra de los seres humanos movidos por la ambición y afanes de poder. A través de la música en vivo, la danza y el teatro.

La Sini, hija del capitán Sinibaldo Pérez, hombre que gusta del fraude, la estafa y las apuestas ilegales, se ve comprometida a mantener relaciones con el general Miranda con el fin de dormir una larga lista de expedientes judiciales que mantiene su padre por juego de apuestas ilegales entre otros delitos. Se cruza en la historia el Golfante, enamorado de la Sini, aprovechando este enredo escapan con información comprometedora para el general que venden a la prensa. Este, acosado por los periódicos, declara un directorio militar.

Las Niñas Arañas de Luis Barrales, muestra el mundo de tres quinceañeras marginales, ambiciosas y físicamente atractivas que han deseado desde siempre lo que les ofrecen las pantallas de televisión y las vitrinas de las tiendas. Recurriendo a sus ventajas, se han propuesto conseguirlo. Caras lindas y una intuición de supervivencia poblacional serán sus mejores armas. Escalan los edificios, por los balcones trepan las arañas para robar, cosas lindas, para usarlas, para venderlas, el resto… las regalan. Son las niñas arañas, las niñas que trepando consiguieron amplias portadas y notas de aquella misma vitrina, la pantalla de TV. La paradoja del sistema que genera necesidades y después mortifica.

El montaje transcurre en distintos lugares de la ciudad de Santiago, ( la azotea de un edificio, la escalera de emergencia, el SENAME y un departamento del barrio alto).

La estética escenográfica es en negro al igual que todos los elementos, los cuales muestran lo desechable o poco relevante que pueden ser todas las cosas que roban, distinto de sus vestuarios coloridos que denotan la importancia que es para ellas ser vistas y reconocidas dentro de una sociedad que lo que prima es ser alguien.